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(Foto: Reprodução/O Agente Secreto) A espera acabou: O Agente Secreto, thriller político dirigido por Kleber Mendonça Filho, chega às telonas brasileiras no dia 6 de novembro de 2025, com distribuição da Vitrine Filmes — uma estreia que traz o cinema nacional de volta ao centro da conversa global. Uma estreia que arranca aplausos O filme teve sua estreia mundial em maio, no prestigiado Festival de Cannes, onde recebeu aplausos que, dizem, se estenderam por impressionantes 13 minutos. Lá, faturou os prêmios de Melhor Diretor e Melhor Ator (Wagner Moura), além de levar para casa o Prêmio FIPRESCI e o Prix des Cinémas d’Art et Essai — um sinal forte de que o cinema brasileiro tem voz e presença no cenário mundial. Carnaval, medo e memórias soterradas Ambientado em 1977, no Recife sufocante durante o país ainda sob a ditadura militar, o longa acompanha Marcelo (Wagner Moura), um professor de tecnologia tentando reconstruir sua vida. Ao chegar na cidade natal, ele descobre que o refúgio que buscava estava longe de existir — e logo se vê envolvido numa trama que mistura vigilância, paranoia e memórias coletivas escritas à força. Elenco de peso Além de Wagner Moura, que retorna triunfante ao cinema nacional, o elenco inclui nomes como Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Alice Carvalho, Udo Kier e Thomás Aquino — formando um time forte e expressivo. O filme foi rodado entre Recife e São Paulo, com pós-produção realizada parte na Europa, reforçando sua ambição técnica e estética. Wagner Moura com Kleber Mendonça Filho durante as gravações de "O Agente Secreto" (Foto: Victor Jucá) Memória, política e urgência cinematográfica O Agente Secreto vai além do entretenimento: é uma reflexão urgente sobre a amnésia histórica, os rastros da violência de Estado e os silenciamentos que tentam apagar quem fomos como nação. O diretor mistura elementos do thriller de espionagem noir com um humor sutil e body horror em momentos precisos — tudo embalado por cores marcantes, referências visuais e sequências carregadas de simbolismo. Este não é só mais um filme, é um convite para revisitar nosso passado, entender suas cicatrizes e reconhecer o poder do cinema como espaço de memória e debate. Com Wagner Moura em desempenho elogiado e Kleber Mendonça Filho se consolidando entre os cineastas mais relevantes da nova geração, O Agente Secreto tem tudo para ser um divisor de águas na produção nacional — e, quem sabe, uma presença forte na temporada de prêmios internacionais.

A contagem regressiva está ativada! Amanhã, quinta-feira, 14 de agosto, às 12h, o Lollapalooza Brasil abre oficialmente as vendas de ingressos para o público geral. Depois da fase exclusiva para clientes Bradesco — que se encerra hoje — chega a hora de todo mundo garantir seu lugar no maior festival de música do país. A novidade foi confirmada pela organização do evento e em sites como UOL, Capricho e O Tempo. O que muda agora? Na pré-venda especial (LollaLovers), quem tinha cartão Bradesco, Digio ou Next pôde comprar ingressos com benefícios como parcelamento sem juros, pôster exclusivo, desconto em bebidas via app e entrada preferencial. Essa modalidade fecha hoje — e se você não conseguiu, agora é a sua vez. Valores A partir de amanhã, serão oferecidas três categorias: Lolla Pass: acesso à pista nos três dias (20, 21 e 22 de março, em Interlagos), com valores entre R$ 792 (meia) e R$ 1.863,53 (inteira). Lolla Comfort Pass: área com infraestrutura reforçada — sombra, bares próprios, guarda-volumes — preços entre R$ 1.623,50 e R$ 3.820,00. Lolla Lounge Pass: nível premium, com open bar, comida, espaços VIP, after-party e transporte incluso. Valores vão de R$ 3.512 a R$ 4.583,53. Tem também Entrada Social, com 45% de desconto para quem doar R$ 20 para instituições parceir as — uma forma convidativa de curtir música com responsabilidade social. Onde comprar e dicas para não perder a chance Os ingressos estarão disponíveis online na Ticketmaster Brasil e também na bilheteria física do Shopping Ibirapuera, em São Paulo — aberta entre 10h e 22h de terça a sábado, e das 14h às 20h aos domingos e feriados. Dica quente: esteja logado no site, com dados e cartão em mãos, porque, se depender dos anos anteriores, os ingressos desaparecem num clique. Toda geração de fandom já está na pré-party trocando informações de lineup, looks e logística.

Se algu (Foto: Reprodução/Getty Images) m ainda tinha dúvidas de que o pop internacional estava precisando de uma nova força criativa, o Katseye chegou para dissipá-las. Formado pelo projeto The Debut: Dream Academy, da HYBE em parceria com a Geffen Records, o grupo se tornou um verdadeiro fenômeno antes mesmo de lançar seu primeiro álbum completo. Com integrantes de diferentes países, o Katseye é a prova viva de que a música pop não tem fronteiras — e que a mistura cultural pode ser a chave para o sucesso global. De reality à fama mundial A jornada começou em 2023, quando milhares de candidatos disputaram vagas no ambicioso reality que prometia criar “o próximo grande grupo global”. Ao longo dos episódios, o público acompanhou não apenas apresentações impressionantes, mas também a construção de uma identidade coletiva que unia vozes, estilos e personalidades únicas. O resultado foi um sexteto carismático, com fãs espalhados pelo mundo antes mesmo do debut oficial. Um início que já é histórico Quando o Katseye lançou seu primeiro single, as redes sociais explodiram. No TikTok, trechos de coreografias viraram trend em poucos dias, enquanto no YouTube o clipe alcançou milhões de visualizações em menos de 24 horas. A mídia especializada rapidamente reconheceu o grupo como um dos maiores estreantes da década, destacando a produção refinada e a forte presença de palco. (Foto: Divulgação/HYBE) Conectando culturas e fãs Parte do charme do Katseye está na capacidade de dialogar com diferentes públicos. As letras misturam inglês, coreano e até frases em outros idiomas, criando um senso de proximidade que faz fãs do Brasil à Coreia se sentirem parte da história. Nos bastidores, as integrantes também têm se mostrado ativas nas redes, participando de lives, respondendo comentários e criando uma relação muito próxima com o fandom — que, claro, já tem nome oficial e identidade visual própria. Com uma estreia tão impactante, fica claro que o Katseye não é apenas mais um grupo de pop. É o início de um movimento que mistura talento, representatividade e estratégia global, conquistando um lugar cativo no coração da nova geração de fãs.

(Foto: Reprodução/Netflix) Guerreiras do K-Pop (título original: K-Pop Demon Hunters) chegou à Netflix em 20 de junho de 2025, e não demorou a sacudir a plataforma. Em poucos dias, o filme original de animação tornou-se o mais assistido da história do streaming, com mais de 61 milhões de visualizações, superando “Leo”, até então líder. Em sua sexta semana, marcou 26,3 milhões de views, se mantendo firme no topo global e figurando entre os mais vistos em 90 países. Quando K-pop encontra fantasia e ação A produção, co-criada pela Netflix e Sony Pictures Animation, traz uma proposta inusitada — e bem-sucedida: o girl group fictício HUNTR/X é, ao mesmo tempo, uma sensação do pop coreano e um trio de caçadoras de demônios que lutam contra uma boyband rival, os Saja Boys, que, na verdade, são demônios disfarçados. A trama é visualmente rica, mistura batalhas coreografadas, narrativa de fantasia e referências da cultura pop sul-coreana com força total. Som que vira fenômeno A trilha sonora se tornou um fenômeno à parte. Canções exclusivas como “Golden” e “Takedown”, produzidas por nomes consagrados do K-pop (Teddy Park e membros do TWICE que dublam as protagonistas), dominaram paradas como a Billboard Global 200 e o Spotify mundial — “Golden” chegou ao topo com mais de 98 milhões de streams. O mix de visual, som e narrativa fez com que fãs criassem conteúdos virais, fanarts e covers em todo o mundo. E o futuro desse universo? O sucesso estrondoso não passou despercebido: rumores internos indicam que a Netflix planeja transformar Guerreiras do K-Pop em uma grande franquia — com direito a trilogias, série animada derivada, um remake live-action e até uma peça teatral. Inspirada no modelo Frozen, a plataforma parece apostar alto no potencial duradouro da propriedade. No fim das contas, Guerreiras do K-Pop não é só um filme divertido e visualmente impactante — é uma declaração cultural, uma sacada pop que juntou a fantasia sobrenatural ao charme inconfundível do K-pop. E, pelo visto, só está começando.

Se assistir a um filme no cinema já é mágico, imagina fazê-lo sob o céu de Salvador — e em uma tela do tamanho de uma quadra de tênis. Pois essa é exatamente a proposta do Open Air Brasil, que desembarca na capital baiana entre 30 de setembro e 12 de outubro, no Centro de Convenções, na orla da Boca do Rio. O evento exibe a maior tela de cinema a céu aberto do mundo, com 325 m², projeção em 4K e som Dolby Digital Surround com 28 caixas de alta qualidade . Uma experiência audiovisual completa Além do visual impactante, o Open Air Brasil aposta no conforto e na imersão total. A estrutura oferece 1.100 arquibancadas e 400 espreguiçadeiras, além de pipoca gratuita. A programação é diversa, incluindo desde blockbusters a clássicos, animações e filmes de terror — com uma seleção que agrada toda a galera. Cinema inclusivo e cultural A tecnologia se une à sensibilidade: o festival coloca acessibilidade no centro, com legendas em todos os filmes (inclusive nacionais), atendimento bilíngue, protetores auriculares, Espaço Calma para pessoas neurodivergentes e intérpretes de Libras em apresentações públicas. São iniciativas que fazem da sessão não só entretenimento, mas abraço cultural. O Open Air vai mesclar audiovisual com cultura local: além das exibições, o público terá shows ao vivo, apresentações especiais e uma seleção gastronômica que valoriza sabores típicos. É aquele programa que junta filme, música e amizade num único lugar. De Salvador para o Brasil — e além Salvador é apenas a mais recente parada do Open Air Brasil. A experiência começou em Brasília, em junho, e segue para o Rio de Janeiro e São Paulo em 2026. Paralelamente, o projeto Cinema Inflável levará sessões gratuitas em tela de 10 m × 6 m para dez cidades do entorno da capital baiana — com foco em quem não tem acesso fácil ao cinema tradicional. O Open Air Brasil chega a Salvador com tecnologia, acolhimento e pura atmosfera cultural — tudo sob as estrelas. Se cinema é encontro, aqui a plateia se funda com o céu, a brisa e o coração baiano.

(Foto: Divulgação/Steam) Fãs de Call of Duty e cultura pop, se preparem: Call of Duty: Black Ops 7 chega em 2025 e promete ser o título mais impactante da franquia em anos. A Activision finalmente manteve a sequência direta — uma primeira na sub-série Black Ops — com anúncio oficial em junho e trailer revelador no Xbox Games Showcase. O clima já está eletrizante. Volta ao futuro Ambientado em 2035, Black Ops 7 sai da Terra dos anos 90 e do século XXI e entra num universo de guerras psicológicas, onde medo é arma, tecnologia é aliada e o mundo está prestes a explodir — em todos os sentidos. Os eventos se passam após Black Ops 6 e Black Ops 2, com David Mason assumindo o protagonismo. Ele é interpretado por Milo Ventimiglia e está acompanhado por Emma Kagan (Kiernan Shipka) e Mike Harper (Michael Rooker), reforçando o peso cinematográfico do game. O jogo chega com uma campanha solo ou cooperativa, multiplayer ambientado no futuro com novas armas e mapas, e o clássico modo Zumbis, agora no universo Dark Aether, prometendo mais surpresas e sustos que nunca. Tudo isso com um refinamento gráfico que acompanha os avanços da nova geração. Uma nova estratégia da Activision Pela primeira vez, dois Black Ops seguidos reforçam a continuidade narrativa, algo raro na franquia. E não para por aí: Black Ops 7 estreia no mesmo dia no Xbox Game Pass Ultimate e no PC Game Pass, facilitando o acesso e ampliando a base de jogadores. A Activision também confirmou a ades

(Foto: Kevin Mazur/Getty Images) O MTV Video Music Awards 2025 promete agitar o final de agosto com uma lista de indicados que equilibra nomes consagrados, surpresas e uma dose generosa de representatividade. Com Lady Gaga liderando a corrida com nove indicações, a premiação reafirma seu prestígio entre os fãs da música pop e da cultura jovem global. Gaga no topo (de novo) Depois de uma era visualmente marcante e um álbum que rendeu discussões entre críticos e fãs, Lady Gaga garantiu seu lugar de destaque com clipes como "Heavenly Body" e "Lucid Dream", ambos fortes concorrentes nas categorias de Vídeo do Ano, Direção e Cinematografia. A artista também aparece como Artista do Ano, onde enfrenta pesos-pesados como Kendrick Lamar e Doja Cat. A ascensão de Sabrina Carpenter Quem também chamou atenção foi Sabrina Carpenter, que teve um ano explosivo com "Espresso" e seu mais novo hit "Please Please Please". A cantora concorre em cinco categorias, incluindo Música do Ano e Clipe Pop. Seu desempenho mostra como o VMA segue atento ao impacto cultural mais amplo, especialmente entre o público jovem. Diversidade de estilos Além do pop, o rap e o K-pop continuam com presença sólida. Kendrick Lamar aparece com força em categorias técnicas e de impacto social, enquanto o BTS e o NewJeans voltam a marcar espaço nas categorias de K-pop e Grupo do Ano, reforçando a potência global do gênero sul-coreano. Brasil de fora, por enquanto Desta vez, nenhum artista brasileiro apareceu nas principais categorias, embora Anitta e Ludmilla tenham sido citadas como possíveis presenças no tapete vermelho ou até como atrações surpresa. A torcida continua. Quando e onde assistir O VMA 2025 acontece no dia 25 de agosto, diretamente de Nova York, com transmissão ao vivo pela MTV e streaming pela Paramount+. A premiação continua sendo um termômetro poderoso do que está quente na música — e, claro, das tretas e momentos icônicos que só o VMA proporciona.

(Foto: Divulgação/CBF) O Brasil voltou ao topo da América do Sul no futebol feminino. No último sábado, a seleção brasileira conquistou o título da Copa América Feminina de 2025 após uma final inesquecível contra a Colômbia, decidida nos pênaltis. O empate em 4 a 4 no tempo normal e na prorrogação foi apenas o pano de fundo para um dos jogos mais emocionantes da história do torneio — com direito a protagonismo de Marta, que pode ter se despedido da Seleção em grande estilo. A partida foi cheia de reviravoltas. A Colômbia começou abrindo o placar, mas o Brasil reagiu com dois gols da atacante Angelina, um deles de pênalti. Quando parecia que a vantagem estava consolidada, um gol contra da zaga brasileira e a virada da colombiana Mayra Ramírez colocaram pressão no time comandado por Arthur Elias. Amanda Gutierres empatou novamente e, nos acréscimos, Marta entrou em cena para deixar sua marca. A camisa 10 marcou aos 96 minutos, levando o jogo à prorrogação, e voltou a balançar a rede aos 105. A Colômbia ainda buscou o empate com um golaço de falta, mas nos pênaltis brilhou a estrela da goleira Lorena — que defendeu duas cobranças e garantiu o título para o Brasil. A possível despedida da Rainha Aos 39 anos, Marta viveu o momento com intensidade, sem confirmar oficialmente a aposentadoria da Seleção, mas deixando no ar o clima de despedida. Com quatro títulos continentais no currículo (2003, 2010, 2018 e agora 2025), ela foi decisiva mesmo jogando poucos minutos por jogo. Na final, foram dois gols que podem ter encerrado, com chave de ouro, sua trajetória na equipe nacional. Em campo, Marta foi emoção pura: chorou, abraçou as companheiras e foi ovacionada pelas torcedoras que a acompanharam em Quito, no Equador. Um adeus que teve cara de celebração. Marta erguendo seu prêmio de MVP da Copa América (Foto: Divulgação/Conmebol) De olho em Paris Com o título, o Brasil garantiu vaga direta para os Jogos Olímpicos de Los Angeles, em 2028, e reafirmou sua hegemonia na América do Sul com nove conquistas em dez edições da Copa América Feminina. A campanha do time de Arthur Elias mostrou um grupo em evolução: jovem, ousado e com uma proposta coletiva sólida. Fim de uma era, início de outras A despedida de Marta, se confirmada, marca o fim de uma era. Mas também abre espaço para novas narrativas no futebol feminino brasileiro — e, quem sabe, para o nascimento de uma nova geração de ídolas. Neste sábado, o Brasil venceu mais do que uma final: venceu o tempo, a pressão e o peso de uma possível última dança da maior camisa 10 da história do país. E no coração das torcedoras e torcedores, fica a certeza: se foi a última vez de Marta com a amarelinha, foi exatamente como deveria ser — histórica, intensa e com a magia que só ela sabe entregar.

(Foto: Jefferson Peixoto/Brazil News) Hoje, sexta-feira (25), será o dia em que o Rio de Janeiro dará um último adeus à cantora, atriz e empresária Preta Gil, que faleceu no último domingo (20) aos 50 anos, durante tratamento contra câncer intestinal em Nova York. Como vai ser a despedida O velório acontece das 9h às 13h, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, em uma cerimônia pública aberta a fãs, amigos e familiares. A previsão é de grande comoção e presença massiva de admiradores. Há esquema especial de trânsito em torno do centro da cidade, com interdições já anunciadas para o cortejo até o Cemitério da Penitência, onde ocorrerá a cremação, em momento íntimo para a família. Últimos desejos da artista Preta tinha demonstrado publicamente o desejo de que seu cortejo fosse feito em um trio elétrico, transformando a despedida em uma celebração carnavalesca. No entanto, a assessoria informou que esse pedido não seria atendido por questões de logística e segurança. Amparo à família O corpo chegou ao Brasil pela manhã de hoje, desembarcando em São Paulo e seguindo diretamente para o Rio de Janeiro, onde será velado. O traslado foi acompanhado pelos familiares. Legado Preta deixa um legado pessoal e artístico, e sua única herdeira legal é o filho Francisco Gil, que lida também com direitos autorais e representatividade digital da obra da mãe. Preta era sinônimo de autenticidade, empoderamento, diversidade e alegria — representava uma geração inteira de artistas e fãs. A escolha de realizar o velório no coração da cidade e com acesso público reforça que ela sempre fez questão de estar perto do povo — e essa união emocional será visível hoje. Seu legado vai muito além da música: ela foi referência em empreendedorismo cultural, televisão e ativismo social, especialmente para mulheres negras e LGBTQIA+.

(Foto: Reprodução/Sergei Gapon/AFP) A temporada mal começou e o Real Madrid já fez barulho fora das quatro linhas: Kylian Mbappé agora é oficialmente o novo camisa 10 do clube. A mudança acontece após a saída de Luka Modrić, que não renovou e acertou com o Milan, encerrando um ciclo lendário no Santiago Bernabéu. O francês confirmou a mudança com uma publicação com o úmero "10" em sua conta no X (antigo Twitter). A publicação viralizou em minutos e confirmou o que muitos já previam. O Real oficializou logo depois, discretamente. Mas engana-se quem acha que o número 10 é só simbólico. A troca é estratégica — e altamente comercial. A camisa mais valiosa do mundo Desde que foi anunciado pelo Real, Mbappé tem sido tratado como o próximo grande rosto global do clube. Em sua chegada, usando a 9, o francês já havia batido recordes de vendas de camisa e engajamento digital. Agora, com a lendária camisa 10 nas costas — a mesma que veste na seleção da França — o clube aposta numa explosão ainda maior de popularidade e receita. Licenciamento, redes sociais, transmissões internacionais, publicidade… tudo passa a girar ainda mais em torno dele. A 10 não é só um número. É um símbolo de liderança técnica, protagonismo midiático e marketing puro. O fim de uma era A saída de Modrić abriu espaço para esse movimento. Aos 39 anos, o croata preferiu encerrar seu vínculo em alta e embarcar num novo desafio no Milan. Ídolo absoluto, dono da camisa 10 desde 2012, ele deixa um legado gigante — e um vácuo simbólico que o Real preenche com quem tem tudo para marcar uma nova era. Mbappé e Modrić celebrando (Foto: Divulgação/Real Madrid/ Pedro Castilho) No campo e no mercado Com essa mudança, o Real Madrid não apenas define o novo líder do elenco, como reposiciona sua identidade para os próximos anos. Mbappé é, oficialmente, o novo centro da operação — tática, emocional e financeira. A temporada 2025/26 promete grandes histórias no Bernabéu — e o número 10 deve estar no centro da maioria delas.

(Foto: Divulgação/Coldplay) Num clima de festa e música no Gillette Stadium, em Boston, um momento capturado pela "kiss‑cam" durante o show do Coldplay transformou uma noite de alegria em manchete mundial. O CEO da Astronomer, Andy Byron, foi flagrado com Kristin Cabot, chefe de RH da empresa, em um abraço íntimo no maior telão da arena — e o público reagiu imediatamente. A cena que viralizou Durante uma das músicas, as câmeras da produção focaram Byron e Cabot. Assim que perceberam que estavam no telão, ele se abaixou e saiu do enquadramento, e ela cobriu o rosto com as mãos. A reação, que virou meme instantâneo, foi acompanhada por uma piada ágil de Chris Martin, vocalista do Coldplay: “Ou eles estão tendo um caso… ou são muito tímidos.”, brincou o cantor. Casal flagrado pela "kiss-cam" durante a apresentacao do Coldplay (Foto: Reprodução) O vídeo foi postado por uma fã no TikTok e alcançou dezenas de milhões de visualizações em poucas horas. Depois de identificado, o casal virou alvo de investigação online, memes e debates sobre ética no ambiente corporativo. Redes sociais, influenciadores e até torcedores comentaram — foi um "micro‑drama" perfeito para o nosso tempo. Consequências A Astronomer não demorou a agir. Antes mesmo de declarações públicas de Byron ou Cabot, a empresa suspendeu imediatamente os dois envolvidos. Pete DeJoy, cofundador da Astronomer e diretor de produto, assumiu como CEO interino No dia seguinte, Andy Byron apresentou sua renúncia, aceita pela diretoria. O comunicado ressaltou que líderes da empresa devem ser exemplo em conduta e integridade — e que esse padrão não foi atendido no caso . Diversos perfis no X alegaram ter visto declarações de desculpas atribuídas a Byron — mas a empresa afirmou que eram falsas. Nenhuma declaração oficial foi emitida por ele ou por Kristin Cabot até o momento . A esposa de Byron, Megan Kerrigan, chegou a apagar o sobrenome nas redes sociais, reforçando o clima de crise familiar, enquanto Cabot também não se pronunciou. E o Coldplay nessa? O próprio Chris Martin se referiu ao momento durante a apresentação, e já em shows seguintes, ele fez uma brincadeira preventiva, pedindo atenção à "kiss-cam" para evitar novos episódios constrangedores. Curiosamente, o grupo não abordou o assunto nas redes ou no Instagram oficial após o show, mas os fãs não perdoaram e encheram os comentários de piadas e provocações — afinal, Coldplay virou palco de um dos momentos mais comentados da cultura pop do ano.

(Foto: Reprodução/Como Treinar o Seu Dragão) A adaptação promete respeitar tudo o que os fãs amam: o crescimento de Soluço, sua relação com Banguela e os desafios de liderar um mundo onde dragões e humanos tentam coexistir. O diferencial? Agora tudo isso ganha um toque realista com cenários físicos, efeitos visuais de ponta e uma nova geração de atores. Gravações intensas e voos (quase) reais As filmagens aconteceram na Irlanda do Norte, e segundo os bastidores, as cenas de voo exigiram muito dos atores. Mason chegou a contar que precisou usar cabos, plataformas suspensas e até ventiladores industriais potentes (apelidados de "ventiladores Beyoncé" nos sets) pra simular o voo de Banguela. Além disso, precisou reaprender gestos simples com a mão esquerda, já que Soluço é canhoto — detalhe que ele fez questão de manter. Estreia bombástica O filme estreou nos EUA em 13 de junho e, até agora, já arrecadou mais de US$ 580 milhões no mundo todo, superando as expectativas até da própria Universal. A recepção do público tem sido calorosa: nota A no CinemaScore e mais de 90% de aprovação no PostTrak, o que indica que o longa conseguiu agradar tanto quem já era fã quanto quem tá chegando agora. Trilha sonora que arrepia A música também está em boas mãos: John Powell, responsável pelas trilhas originais, voltou com tudo. E olha, se você já se emocionava com a trilha da animação, prepara o lenço: o clima épico continua, só que com uma orquestra ainda mais imersiva e poderosa. Uma nova chance de voar Apesar de ser um remake, o filme live-action de Como Treinar o Seu Dragão não tenta apagar o passado — ele o celebra. Respeita o material original (baseado nos livros de Cressida Cowell) e entrega emoção, aventura e fantasia com cara de blockbuster. (Foto: Reprodução/Como Treinar o Seu Dragão) A história de amizade, coragem e amadurecimento que marcou uma geração continua viva — e agora, mais real do que nunca.